Dolcenera contro la musica a catena: “Mi sono fermata perché era diventata una corsa folle”
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- 5 giorni fa
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Ci sono artisti che spariscono perché il mercato li dimentica. E poi ci sono artisti che scelgono di fermarsi perché non vogliono farsi inghiottire dal mercato.
Il ritorno di Dolcenera con Epopea appartiene alla seconda categoria. Non è il classico comeback costruito per dire “sono ancora qui”. È qualcosa di più scomodo: una riflessione sul valore della musica oggi, sul tempo necessario per scrivere davvero e su un’industria che, secondo lei, ha iniziato a correre troppo.
Nell’intervista rilasciata a Fanpage.it, Dolcenera parla di una vera “rinascita pubblica”. Dopo tre anni e mezzo, quasi quattro, lontana dalle nuove uscite, la cantautrice racconta di essersi fermata per capire che cosa dovesse significare ancora fare musica in un mondo cambiato dal Covid, dalla guerra, dal digitale, dall’ansia dei numeri e dalla produzione continua.
La frase più forte è quella sull’industria che impone ritmi impossibili: oggi, dice in sostanza, un artista viene spinto ad avere più autori, più pezzi, più uscite, più contenuti. Tutto più veloce. Tutto più simile a una catena di montaggio.
E Dolcenera, invece, rivendica una cosa quasi rivoluzionaria nel 2026: il tempo.
Epopea non è solo un singolo: è una presa di posizione
Il nuovo brano Epopea non arriva come una canzone qualunque. Arriva dopo una pausa lunga, un periodo in cui Dolcenera non ha semplicemente rallentato: ha proprio smesso di scrivere.
Non per mancanza di talento, ma per rifiuto. Rifiuto di una corsa in cui l’artista deve produrre continuamente per non sparire. Rifiuto di un sistema che misura tutto in velocità, playlist, contenuti, algoritmo, uscite ravvicinate e presenza costante.
Il punto interessante è che Dolcenera non parla da artista nostalgica che rimpiange “i bei tempi”. Parla da cantautrice che ha visto cambiare il lavoro dall’interno. E che a un certo punto si è chiesta se valesse ancora la pena scrivere, se dentro di lei ci fosse ancora una voce vera, non solo una voce fisica, ma un’urgenza di racconto.
Questa domanda è molto più seria di quanto sembri. Perché oggi tanti artisti non si chiedono più “ho qualcosa da dire?”, ma “cosa devo pubblicare per restare nel giro?”.
Dolcenera ribalta tutto: prima viene il senso, poi l’uscita.
La musica non può diventare solo produzione
La critica più dura riguarda proprio il modo in cui l’industria discografica ha accelerato. Secondo Dolcenera, dopo il Covid l’approccio alla produzione è cambiato in modo radicale. La richiesta commerciale si è moltiplicata, e per stare dietro al ritmo molti artisti vengono spinti a lavorare con team sempre più grandi, fino a perdere il rapporto diretto con la propria scrittura.
Qui il discorso non è contro gli autori in sé. Nella musica pop gli autori esistono da sempre, e spesso hanno creato capolavori. Il problema è un altro: quando la scrittura smette di essere una scelta artistica e diventa una risposta industriale alla fame dell’algoritmo.
Se devi uscire sempre, essere sempre visibile, sempre dentro qualche playlist, sempre pronto a un contenuto TikTok, il rischio è che la musica diventi prodotto prima ancora di diventare canzone.
Dolcenera questa cosa la sente come una perdita. Per lei scrivere significa cercare una scintilla personale, qualcosa che parta da un punto intimo ma riesca a parlare anche agli altri. E quella scintilla, semplicemente, non nasce a comando.
AI, playlist e omologazione: il nodo vero
La parte sull’intelligenza artificiale è una delle più interessanti dell’intervista, perché Dolcenera non sceglie una posizione banale. Non dice “AI male” e basta. Anzi, riconosce che può avere una funzione, che un prodotto generato artificialmente può anche piacere, che dietro una macchina può esserci comunque un essere umano capace di dare comandi efficaci.
Il problema, per lei, è un altro: l’omologazione.
Un video fatto interamente con l’AI, dice in sostanza, rischia di far credere a chiunque di essere un grande regista senza avere davvero una visione. Lo stesso vale per la musica. Il mercato può riempirsi di prodotti formalmente accettabili, ma tutti simili, tutti lisci, tutti senza una vera impronta umana.
Qui entra anche il tema delle playlist. Dolcenera fa un ragionamento molto lucido: se le playlist raggruppano brani simili tra loro, e se tutti cercano di entrare in quei contenitori producendo cose sempre più compatibili, il risultato è inevitabile. Le canzoni iniziano ad assomigliarsi.
Non è solo colpa dell’AI. L’AI arriva dentro un terreno già preparato dall’industria: somiglianza, velocità, riconoscibilità immediata, poca deviazione.
Il paradosso del plagio normalizzato
Dolcenera tocca anche un tema delicatissimo: l’uso della musica degli artisti per addestrare modelli di intelligenza artificiale. Secondo quanto viene ricordato nell’intervista, oltre cento suoi brani sarebbero stati coinvolti in un’inchiesta sul training di questi sistemi.
La sua risposta non è isterica, ma amara. Il punto, dice in sostanza, è che il concetto di plagio negli ultimi anni è stato quasi normalizzato. Non perché copiare sia diventato giusto, ma perché il mercato si è abituato a ragionare per somiglianze.
È un passaggio molto forte. Se l’industria premia ciò che assomiglia a qualcosa che funziona già, allora l’AI non fa altro che rendere più evidente un meccanismo già esistente.
La macchina impara dal materiale umano. Ma se anche gli umani iniziano a comportarsi come macchine, che cosa resta davvero da imparare?
Una voce fuori dal coro sulla guerra e sul presente
Nel racconto di Dolcenera non c’è solo la musica come industria. C’è anche il peso del mondo. La cantautrice racconta di aver vissuto male lo scoppio delle guerre recenti, la sensazione di impotenza, il bombardamento continuo di notizie e il modo in cui l’essere umano sembra difendersi anestetizzandosi.
Nel 2022 aveva pubblicato Calliope (Pace alla luce del sole), proprio in reazione alla guerra in Ucraina. Ma, racconta, si era sentita quasi sola nel parlare apertamente di pace dentro il panorama musicale.
Questo è un punto importante. Per decenni la musica è stata anche specchio sociale: raccontava tensioni, lotte, paure, cambiamenti. Oggi, spesso, sembra più attenta a non disturbare troppo. A stare dentro il flusso. A non rompere il ritmo dell’intrattenimento.
Dolcenera, da idealista dichiarata, rivendica invece un’altra idea di artista: qualcuno che sente più forte, pensa più a fondo e prova a trasformare quella percezione in canzoni.
Il digitale come far west
La sua critica ai social è altrettanto netta. Dolcenera parla di un mondo digitale da regolamentare, quasi un far west, soprattutto per i più giovani. Non lo fa con la posa della persona adulta che guarda dall’alto le nuove generazioni. Anzi, dice una cosa interessante: in molti ragazzi vede una speranza.
Secondo lei, alcuni giovani stanno già reagendo alla pressione del “se non posti, non esisti”. Usano Instagram solo come messaggistica, pubblicano meno, cercano di sottrarsi all’ansia della visibilità permanente.
Questa osservazione è preziosa, perché va contro il luogo comune secondo cui i giovani sarebbero tutti schiavi dei social. Forse, a essere davvero intrappolata, è anche una parte della generazione adulta, quella che ha vissuto l’arrivo del digitale come promessa di esposizione infinita.
Dolcenera sembra dire: la via d’uscita non sarà tornare indietro, ma imparare a usare meglio gli strumenti. E, quando serve, mettergli dei limiti.
Il rifiuto del gossip forzato
C’è poi un passaggio che riguarda direttamente la sua carriera. Dolcenera racconta di non aver mai amato certe dinamiche dello spettacolo: i salotti televisivi, il gossip forzato, l’obbligo di spiegarsi continuamente fuori dalle canzoni.
Da giovane pensava che la musica dovesse bastare. Che se una canzone diceva già tutto, non fosse necessario rincorrerla con interviste costruite, contorni televisivi, curiosità private.
Col tempo ha capito che la contaminazione con quel mondo avviene comunque. Ma il punto resta: la sua carriera è sempre stata segnata da una ricerca di purezza artistica, a volte anche scomoda.
Non è un caso che parli del suo esordio come di un’esplosione. Sanremo, Music Farm, esposizione mediatica enorme, popolarità immediata. Tutto insieme. Una pressione fortissima, che può costruire un artista ma anche travolgerlo.
Pechino Express e la fragilità mostrata
La recente esperienza a Pechino Express ha aggiunto un altro pezzo al racconto pubblico di Dolcenera. Lì, dice, il pubblico ha visto una sua fragilità forse mai arrivata prima.
Non la guerrigliera sempre pronta alla lotta, ma una persona stabile, caparbia, lenta a partire e capace poi di aprirsi. Una sorta di diesel emotivo: all’inizio fatica, poi quando entra nel flusso riesce a sprigionare energia.
È una definizione che funziona bene anche per il suo ritorno musicale. Dolcenera non sembra interessata a rientrare nel mercato con la fretta di chi deve recuperare terreno. Vuole tornare quando sente che c’è qualcosa da dire.
Perché Dolcenera oggi è più attuale di quanto sembri
La cosa più interessante è che Dolcenera, proprio mentre rifiuta la corsa folle dell’industria, finisce per sembrare molto contemporanea. Perché oggi la domanda vera non è più soltanto “come faccio a uscire?”. È “perché sto uscendo?”.
Questa domanda vale per gli artisti affermati, ma ancora di più per gli emergenti. Pubblicare continuamente senza identità non costruisce una carriera. Inseguire playlist senza una voce riconoscibile può portare qualche ascolto, ma non necessariamente un pubblico. Usare l’AI senza una visione può produrre contenuti, ma non automaticamente arte.
Dolcenera mette il dito lì: la musica ha bisogno di tempo, verità e necessità.
Per ViKingSo Music, questa intervista è importante perché racconta esattamente il punto in cui si trova oggi tanta musica: tra velocità e identità, algoritmo e anima, produzione e urgenza reale. Il mercato chiede presenza costante. Ma il pubblico, alla fine, riconosce ancora quando dentro una canzone c’è qualcosa di umano.
E forse la scelta più coraggiosa, oggi, non è pubblicare di più. È fermarsi abbastanza da capire che cosa vale davvero la pena pubblicare.
Non serve uscire sempre. Serve uscire con qualcosa da dire
La riflessione di Dolcenera parla anche agli artisti emergenti: pubblicare brani a raffica, inseguire playlist o copiare ciò che funziona già può dare l’illusione di muoversi, ma non costruisce necessariamente un’identità
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