“Semplicemente” degli Zero Assoluto: significato, storia e perché è ancora amata
Ci sono canzoni che appartengono a un anno preciso.
Poi ce ne sono altre che, a distanza di vent’anni, sembrano contenere un intero periodo della vita di chi le ascoltava.
“Semplicemente” degli Zero Assoluto è una di quelle.
Bastano poche note per riportare indietro a un’Italia fatta di MTV, Festivalbar, SMS, CD masterizzati, primi lettori MP3, storie d’amore raccontate senza bisogno di trasformarle in qualcosa di enorme.
Eppure la cosa più curiosa è che questa canzone, diventata uno dei simboli del duo formato da Matteo Maffucci e Thomas De Gasperi, avrebbe potuto seguire un percorso completamente diverso.
Nel 2005 gli Zero Assoluto provarono infatti a portarla a Sanremo tra le Nuove Proposte.
La canzone venne scartata.
Pochi mesi dopo sarebbe rimasta in classifica per circa trenta settimane, arrivando fino al secondo posto. FIMI documenta proprio il picco alla posizione numero 2, mentre gli stessi Zero Assoluto hanno ricordato quell’esclusione come una sorta di fortuna: il successo ottenuto fuori dall’Ariston li avrebbe portati l’anno successivo direttamente tra i Big con Svegliarsi la mattina.
Non male per una canzone che Sanremo non aveva voluto.
Cosa significa davvero “Semplicemente”
A prima vista sembra una classica canzone d’amore.
Ma dentro “Semplicemente” non c’è l’amore felice raccontato al presente e non c’è nemmeno una vera rottura definitiva.
C’è qualcosa di più ambiguo.
Il protagonista guarda indietro a un momento in cui tutto sembrava funzionare, ma si trova adesso in uno spazio sospeso: ricorda, cerca qualcuno, prova a convincersi che vada bene così e contemporaneamente immagina ancora qualcosa che potrebbe accadere.
Il brano parla soprattutto di un rapporto che non è diventato ciò che avrebbe potuto essere.
Rimpianto e possibilità convivono continuamente.
Non c’è una grande dichiarazione melodrammatica. Ci sono pensieri che arrivano mentre si spegne la luce, ricordi quotidiani, il desiderio di non ragionare troppo e quella sensazione tipica di quando una persona non è più davvero presente, ma non è ancora uscita dalla testa.
Anche la frase “buona notte a chi ancora non ho incontrato” apre improvvisamente la canzone verso il futuro.
Non c’è soltanto qualcuno che manca.
C’è anche qualcuno che deve ancora arrivare.
È probabilmente questa ambiguità a rendere il pezzo molto meno semplice di quanto suggerisca il titolo.
Perché si chiama proprio “Semplicemente”
Il titolo non significa che ciò che viene raccontato sia semplice.
Quasi il contrario.
Gli Zero Assoluto hanno costruito gran parte del proprio linguaggio su una scrittura che prendeva sentimenti complicati e li raccontava con parole quotidiane.
Matteo Maffucci avrebbe spiegato anni dopo che il loro stile minimalista e romantico rispecchiava la condizione dei ragazzi dell’epoca, che faticavano a riconoscersi in un certo pop italiano troppo distante dal loro modo di parlare.
“Semplicemente” funziona esattamente così.
Non cerca la metafora enorme.
Parla di spegnere la luce, dormire, ricordare, cercarsi, perdersi, vivere un momento senza pensare troppo al dopo.
La semplicità non è nel sentimento.
È nel modo di raccontarlo.
Ed è una delle ragioni per cui quella scrittura riuscì a entrare così profondamente nella generazione cresciuta negli anni Duemila.
Sanremo la rifiuta, l’estate 2005 fa il contrario
La storia commerciale del brano è quasi più interessante della canzone stessa.
Nel 2005 gli Zero Assoluto tentano la strada di Sanremo.
Paolo Bonolis, direttore artistico di quell’edizione, non seleziona Semplicemente per le Nuove Proposte.
La canzone esce comunque.
E succede esattamente ciò che l’esclusione sembrava suggerire non sarebbe successo: il pubblico la sceglie.
Rockol ricostruisce come il singolo sia rimasto in classifica per trenta settimane e sia diventato uno dei brani più venduti di quell’anno. Matteo Maffucci avrebbe definito enorme la rivincita, ricordando come proprio quella bocciatura abbia probabilmente finito per aiutare il duo.
FIMI registra il brano in classifica già dall’estate 2005 e documenta il passaggio alla posizione numero 2.
È un caso interessante anche oggi.
Una porta importante si chiude.
Il brano esce comunque.
La risposta del pubblico rende quella porta quasi irrilevante.
Poi arriva “Svegliarsi la mattina” e cambia tutto
Un anno dopo gli Zero Assoluto tornano a Sanremo.
Ma questa volta non tra i giovani.
Con “Svegliarsi la mattina” partecipano nel 2006 tra i nomi principali e il singolo diventa un successo ancora più grande.
È il momento in cui Matteo e Thomas smettono definitivamente di essere una promessa del pop italiano e diventano uno dei fenomeni musicali più riconoscibili della metà degli anni Duemila.
Ma Semplicemente rimane fondamentale perché è il pezzo che prepara tutto questo.
Nel nostro approfondimento Zero Assoluto: storia, canzoni e carriera di Matteo Maffucci e Thomas De Gasperi puoi ripercorrere proprio la crescita del duo, dai primi singoli fino a Sanremo, Nelly Furtado e agli album successivi.
La sequenza è impressionante:
Semplicemente.
Svegliarsi la mattina.
Sei parte di me.
Appena prima di partire.
Nel giro di pochi anni gli Zero Assoluto costruiscono un vocabolario sentimentale immediatamente riconoscibile.
Un modo di raccontare l’amore che oggi sembra molto anni 2000
Riascoltare Semplicemente oggi significa anche accorgersi di quanto sia legata alla propria epoca.
Non perché sia invecchiata male.
Perché racconta le relazioni prima che la vita sentimentale diventasse permanentemente visibile attraverso smartphone e social.
Non ci sono screenshot.
Non ci sono visualizzati.
Non ci sono stories interpretate come messaggi indiretti.
Il dubbio vive soprattutto nella testa di chi canta.
È una scrittura intima ma non confessionale, malinconica senza diventare tragica.
Ed è forse per questo che oggi genera un effetto nostalgia così forte.
Nel nostro articolo Perché la musica del passato ci sembra sempre migliore? abbiamo raccontato proprio questo meccanismo: quando riascoltiamo una canzone della nostra adolescenza non sentiamo soltanto la musica. Tornano persone, luoghi, estati, telefoni, camere, automobili e versioni di noi stessi che non esistono più.
Semplicemente ha accumulato esattamente quel tipo di memoria.
Un brano del 2005 dentro un album del 2007
C’è anche una particolarità nella discografia degli Zero Assoluto.
Semplicemente esce nel 2005, ma finirà poi nel secondo album Appena prima di partire, pubblicato nel marzo 2007.
Dentro quel disco convivono così praticamente tutti i brani che hanno definito la loro fase d’oro: Semplicemente, Svegliarsi la mattina, Sei parte di me e la title track presentata a Sanremo.
È quasi una raccolta involontaria di quell’epoca, anche se formalmente è un album di inediti.
Due anni dopo la sua prima uscita, quindi, Semplicemente non sembrava già un vecchio singolo.
Era ancora abbastanza centrale da essere inserita nel progetto che avrebbe consolidato definitivamente la carriera del duo.
Poi arriva Federico Moccia
Il legame con l’immaginario sentimentale degli anni Duemila diventa ancora più forte nel 2008.
Semplicemente entra nella colonna sonora di Scusa ma ti chiamo amore, il film tratto dal romanzo di Federico Moccia.
Insieme al brano vengono utilizzate anche Seduto qua e Quello che mi davi tu.
È quasi inevitabile che funzionasse.
Il mondo degli Zero Assoluto e quello di Moccia parlavano allo stesso pubblico: primi amori, Roma, adolescenza che finisce, relazioni imperfette, sentimenti raccontati in modo immediato.
Oggi quell’universo viene spesso ricordato con ironia.
Ma culturalmente ha segnato un’intera generazione.
E la musica degli Zero Assoluto ne è stata una delle colonne sonore più riconoscibili.
Perché gli Zero Assoluto furono sottovalutati
C’è un altro elemento interessante.
Nel momento del massimo successo, il duo non godeva necessariamente dello stesso rispetto critico dei numeri che produceva.
Venivano spesso percepiti come musica “per ragazzine”, pop sentimentale leggero, fenomeno commerciale.
Anni dopo, però, il giudizio ha cominciato a cambiare.
In un’intervista del 2023 a Rockol, gli Zero Assoluto hanno ricordato quella fase spiegando come la loro scrittura fosse in realtà legata alla necessità di rappresentare la quotidianità di una generazione che non si riconosceva più in certo pop tradizionale.
E ascoltando oggi alcuni artisti italiani arrivati molto dopo è difficile non percepire qualche continuità.
Frasi brevi.
Scene quotidiane.
Romanticismo urbano.
Un linguaggio quasi parlato.
La normalità trasformata in canzone.
Gli Zero Assoluto non hanno inventato tutto questo, ma hanno sicuramente contribuito a portarlo nel pop mainstream italiano prima che diventasse molto più comune.
“Semplicemente” oggi funziona anche senza la nostalgia?
Questa è la domanda più interessante.
Se togliessimo tutto ciò che la circonda — gli anni Duemila, MTV, il Festivalbar, Moccia, i ricordi personali — rimarrebbe una buona canzone?
Sì.
Per un motivo preciso: non prova a raccontare troppo.
La produzione non schiaccia la melodia.
Il testo non cerca di dimostrare quanto sia intelligente.
Il ritornello è costruito intorno a una sola parola e diventa immediatamente riconoscibile.
E soprattutto lascia degli spazi vuoti.
Non sappiamo esattamente cosa sia successo tra le due persone.
Non sappiamo se torneranno insieme.
Non sappiamo nemmeno se quella relazione sia mai davvero iniziata come avrebbe potuto.
L’ascoltatore può metterci dentro la propria storia.
Le canzoni che durano spesso funzionano proprio così.
Non raccontano ogni dettaglio.
Lasciano abbastanza spazio perché qualcuno possa abitarle.
Una canzone scartata da Sanremo diventata un piccolo classico
Vent’anni dopo, la parte più bella della storia di Semplicemente rimane forse quella iniziale.
Una canzone viene presentata a Sanremo.
Viene scartata.
Esce comunque.
Arriva al secondo posto in classifica.
Rimane lì per mesi.
Apre la strada alla stagione più importante della carriera degli Zero Assoluto.
Entra in un album di enorme successo.
Finisce nella colonna sonora di uno dei film simbolo dell’immaginario romantico degli anni Duemila.
E continua ancora oggi a essere cercata, ascoltata e ricordata.
Non tutte le bocciature significano che qualcosa non funziona.
A volte significano soltanto che quel progetto deve incontrare il pubblico da un’altra parte.
Nel caso di Semplicemente, è esattamente quello che è successo.
Una porta chiusa non decide il valore di una release
Semplicemente non entrò a Sanremo. Il pubblico, però, prese una decisione completamente diversa.
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