Chiello è uno degli artisti che più hanno incarnato il passaggio generazionale tra rap, emo e cantautorato pop in Italia. Il suo percorso è segnato da una tensione costante tra esposizione emotiva e bisogno di protezione , tra desiderio di contatto e paura di restare. Una musica che non nasce per rassicurare, ma per sentire tutto , anche quando fa male. Il pubblico lo conosce inizialmente come parte dei Fsk Satellite, progetto che ha intercettato il disagio e l’energia di una

Leo Gassmann è uno di quegli artisti che hanno scelto la strada della misura  in un’epoca di eccessi. La sua musica non nasce per colpire con forza immediata, ma per restare , costruendo un rapporto lento e sincero con l’ascoltatore. Dietro un’immagine luminosa e rassicurante, il suo percorso rivela una ricerca costante di equilibrio tra pop classico, introspezione emotiva e sensibilità contemporanea. Il suo ingresso nella scena musicale avviene in un contesto ad alta esposiz

Enrico Nigiotti è uno di quegli artisti che hanno costruito la propria credibilità senza scorciatoie , affidandosi a una scrittura schietta e a un rapporto onesto con l’ascoltatore. Il suo percorso non è stato immediato né lineare, ma proprio per questo risulta autentico: Nigiotti ha imparato a trasformare fragilità, errori e ripartenze in materia narrativa, dando forma a un pop cantautorale che non cerca maschere. Gli esordi lo vedono muovere i primi passi nel circuito dei t

Fulminacci, nome d’arte di Filippo Uttinacci, è uno degli autori più interessanti emersi nella nuova scena cantautorale italiana perché è riuscito in un’operazione tutt’altro che scontata: rendere la fragilità popolare senza banalizzarla . Il suo linguaggio è immediato, spesso ironico, apparentemente leggero, ma sotto la superficie nasconde un’attenzione rara per la scrittura, per i dettagli emotivi e per la narrazione del quotidiano. Il suo percorso discografico inizia uffic

Le Bambole di Pezza rappresentano una delle realtà più coerenti, dirette e politicamente consapevoli  del punk rock italiano contemporaneo. La loro musica non nasce per piacere, ma per prendere posizione : è rumore con un senso, energia con una direzione, rabbia che diventa linguaggio collettivo. In un panorama spesso addomesticato, le Bambole hanno scelto di restare scomode. Il progetto prende forma a Milano, con l’idea chiara di riportare il punk alle sue radici: chitarre a

Samurai Jay raccontato a fondo: scrittura introspettiva, rap urbano e ricerca identitaria di una voce fuori dagli schemi della nuova scena italiana.