DITONELLAPIAGA: che fastidio la chimica

ViKingSo Music
2 giorni fa
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Ditonellapiaga, nome d’arte di Margherita Carducci, è una delle voci più consapevoli e irrequiete del nuovo pop italiano. La sua musica vive di contrasti: leggerezza apparente e inquietudine profonda, ironia tagliente e vulnerabilità esposta, estetica pop e scrittura che non fa sconti. È un progetto che nasce già adulto, con un’identità chiara e una visione precisa.

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Gli esordi la collocano subito in una zona laterale rispetto al mainstream. Ditonellapiaga usa il pop come linguaggio, ma lo piega a una narrazione urbana, disillusa, spesso scomoda. Le prime canzoni attirano attenzione per la capacità di raccontare relazioni sbilenche, desiderio e autodifesa emotiva con frasi secche, immagini nitide e un tono che oscilla tra sarcasmo e malinconia.

Il primo vero manifesto arriva con Camouflage (2022). L’album è una dichiarazione d’intenti: parlare di identità, protezione, ruoli e maschere. Il titolo non è casuale: Ditonellapiaga racconta il bisogno di mimetizzarsi per sopravvivere emotivamente, soprattutto nelle relazioni. Musicalmente il disco dialoga con il pop contemporaneo, l’elettronica elegante e un’attitudine quasi club, ma sempre al servizio del racconto. Ogni brano sembra un frammento di conversazione lasciato a metà, una verità detta senza alzare la voce.

Con Parole dette male — presentata a Sanremo insieme a Donatella Rettore — Ditonellapiaga porta il suo immaginario su un palco più ampio senza snaturarlo. Il brano gioca con l’idea di comunicazione imperfetta, di frasi lanciate e poi rimpianti, di incomprensioni che restano. È un momento chiave perché dimostra come la sua scrittura, pur personale e spigolosa, possa reggere l’esposizione mainstream mantenendo identità.

La forza del suo progetto sta nella scrittura: asciutta, ironica, chirurgica. Ditonellapiaga non indulge nella confessione melodrammatica, preferisce la sottrazione, la frase che colpisce dopo, quando l’ascolto è finito. Le sue canzoni parlano spesso di controllo, distanza emotiva, desiderio trattenuto, usando il pop come superficie lucida sotto cui si muove qualcosa di irrisolto.

Dal punto di vista sonoro, la sua musica è curata ma mai ridondante. Le produzioni sono pulite, essenziali, costruite per sostenere la voce e il testo. Ditonellapiaga canta con un tono controllato, quasi distaccato, che amplifica il senso di tensione emotiva. È una scelta precisa: non chiedere empatia, ma provocare riconoscimento.

Nel tempo, il suo percorso mostra una coerenza rara. Non rincorre personaggi né narrazioni preconfezionate, ma costruisce un mondo riconoscibile fatto di piccoli gesti, frasi tagliate, sentimenti non risolti. La sua è una musica che osserva più che spiegare, che suggerisce più che affermare.

Ditonellapiaga oggi rappresenta un pop italiano che ha smesso di chiedere permesso. Un pop che può essere ballabile e insieme inquieto, elegante e insieme tagliente. La sua voce parla a chi vive le relazioni come un equilibrio fragile tra desiderio e difesa, a chi riconosce nelle crepe emotive uno spazio di verità.

Seguire il suo percorso significa entrare in un racconto dove niente è completamente risolto, ma tutto è lucidamente sentito.